La huitième édition du Festival Variations à Nantes se tiendra du 30 mars au 07 avril prochain, fruit d’une collaboration née en 2017 entre le Lieu Unique et la Fondation BNP Paribas.
Depuis huit ans, ce rendez-vous incontournable attire un public avide de découvertes musicales, célébrant la diversité créative à travers un large éventail de genres : classique, jazz, électro et pop se côtoient harmonieusement. La programmation, originale et novatrice, offre une tribune tant aux jeunes talents qu’aux artistes confirmés.
Pour cette édition 2024, Variations continue d’explorer l’inouï à travers une palette de styles et d’influences variés. En réunissant des artistes de différentes générations partageant une audace artistique et une sensibilité aux enjeux contemporains de la création musicale, le festival devient un point de convergence des musiques actuelles. Il rassemble un public diversifié, passionné et assoiffé de découvertes.
Pour nous, spectateurs, Variations offre l’opportunité d’expérimenter de nouvelles façons de vivre la musique : en modifiant notre perception de l’environnement sonore, et en adoptant des formes d’écoute renouvelées qui résonnent avec les réalités contemporaines, souvent urbaines et multiculturelles.
Cette année encore, Variations a envoyé ses explorateurs aux quatre coins du monde : de Recife au Brésil avec Amaro Freitas, à Osaka au Japon avec Goat, en passant par la Tunisie avec Deena Abdelwahed, les États-Unis avec Oneohtrix Point Never (entre autres), ainsi que de nombreux pays européens.
Radical, généreux, aventureux : voilà quelques mots qui décrivent avec justesse Variations ! Pour cette huitième édition, weirdsound.net est partenaire de l’évènement : un honneur et un réel plaisir pour notre petite rédaction. Sans vous révéler toute la programmation, nous avons choisis de mettre en avant un évènement par journée, qui selon nous vaudra le détour!
Samedi 30 mars
Marie Davidson incarne l’essence même de la créativité. En tant que compositrice, chanteuse et DJ, elle repousse les frontières de la musique électronique avec une passion inégalée. Sa voix unique et son style sonore en perpétuelle mutation captivent l’auditoire, transportant celui-ci dans un univers sonore en constante évolution.
Reconnue pour ses performances sur scène énergiques, Marie Davidson crée une symbiose incroyable entre des percussions entraînantes, des mélodies synthétiques envoûtantes et des punchlines percutantes. Chaque live est une expérience immersive où l’audace artistique rencontre la spontanéité, offrant ainsi une expérience musicale aussi inoubliable qu’inspirante.
Jessica Winter puise son inspiration dans les méandres de la vie quotidienne, transformant les expériences les plus ordinaires en véritables œuvres d’art sonore. Son univers musical, imprégné des sonorités des années 80, de la trap, de l’indie et de la pop, témoigne d’une diversité éclectique qui captive instantanément l’auditeur.
Connue à la fois pour son travail au sein du duo Pregoblin et en coulisses en tant que productrice pour des artistes renommés tels que Metronomy, Phoebe Green et The Big Moon, Jessica Winter émerge également en solo avec une force créatrice indéniable. Ses compositions, fruit d’une alchimie savante, sont le résultat d’une exploration audacieuse où l’expérimentation est reine. Chaque morceau est une invitation à plonger dans un monde sonore où règnent l’originalité et la nouveauté, propulsant ainsi Jessica Winter au premier plan de la scène musicale contemporaine.
Île de Garde, trio féminin originaire de Nantes, nous transporte vers des contrées lointaines et mystérieuses, où chaque note est une porte ouverte vers l’inconnu. Fortes de leurs débuts au Blockhaus DY10, ces artistes audacieuses nous invitent à embarquer pour un voyage sans retour, guidé par des nappes envoûtantes de synthétiseur, des rythmes aériens et les langues envoûtantes de l’Europe ancienne.
Leur musique est une immersion totale dans un univers sonore à la fois familier et étrange, où se mêlent les échos du passé et les pulsations du présent. Île de Garde nous entraîne dans un périple sensoriel où chaque instant est une découverte, une exploration de nouveaux horizons musicaux empreints de mystère et de fascination.
Dimanche 31 mars
Le tout nouvel ensemble du Separatist Party , dirigé par Mike Reed explore un vaste éventail de styles et d’influences jazz dans un esprit de groove et de communion. Leurs compositions sont un véritable melting-pot musical, où l’on retrouve les empreintes du free jazz de Don Cherry, l’ardeur extatique de Pharoah Sanders, les rythmes hypnotiques du krautrock, ou encore les sonorités psychédéliques de Sun Ra.
Mardi 02 avril
Projection de Deep Listening, the story of Pauline Oliveros : Ce film plonge au cœur de la vie fascinante de Pauline Oliveros, une figure emblématique de la musique contemporaine. Compositrice, interprète, enseignante, philosophe et pionnière de la musique électronique, Oliveros a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Il révèle comment elle est devenue un symbole de créativité, d’innovation et d’ouverture pour tous ceux qui aspirent à explorer les frontières de l’art sonore.
À travers son parcours remarquable, le film met en lumière la manière dont Oliveros continue d’inspirer les générations actuelles. Son héritage transcende les frontières du temps, ouvrant de nouvelles perspectives sur l’avenir de la musique et les pratiques de l’écoute. Grâce à sa vision, elle a ouvert des horizons inexplorés, invitant chacun à s’aventurer dans les territoires infinis de la créativité musicale.
Mercredi 03 avril
GLIA, du nom des cellules cérébrales qui facilitent la neurotransmission entre les synapses, se profile comme l’une des pièces majeures de la compositrice américaine Maryanne Amacher. Cette dernière, figure incontournable de la musique contemporaine et pionnière de la musique moderne au même titre que Steve Reich ou John Cage, a façonné un héritage musical indélébile.
Au carrefour de la science, de la musique électronique et de l’art sonore, GLIA se réinvente sur scène grâce à l’ensemble Contrechamps, sous la direction de Bil Dietz et Zwischentöne. Cette interprétation magistrale fait écho au génie visionnaire de Maryanne Amacher, témoignant de sa capacité à repousser sans cesse les frontières de l’expression artistique. GLIA représente ainsi le testament d’une artiste à l’approche mutante, dont l’influence perdure au-delà de son époque.
Jeudi 04 avril
Sunn O))) revient sur le devant de la scène avec ses fondateurs Stephen O’Malley et Greg Anderson, réunis en duo. Armés de leurs guitares amplifiées, ils promettent un spectacle époustouflant, où les harmoniques spectrales et la distorsion du son se mêlent à un volume intense. Les riffs bruts et primitifs du groupe légendaire des années 90 promettent une expérience live à la fois intense et physique, empreinte d’un maximalisme glacial.
Après huit ans d’attente, les Japonais de Goat font leur grand retour avec une énergie toujours aussi débordante. Animés par le désir de repousser les limites du rock, ils privilégient une approche minimaliste qui met en avant la pureté du son percussif au détriment du contenu mélodique. Le résultat ? Des compositions complexes, entraînantes et puissantes, puisant leur inspiration dans des influences à la fois urbaines et tribales. Préparez-vous à une transe musicale assurée.
Vendredi 05 avril
Le label Shouka célèbre ses 10 années d’existence ! Né au cœur de l’effervescence de la révolution tunisienne, Shouka se distingue comme l’un des premiers labels dédiés aux musiques électroniques en Afrique. Il défend une musique qui célèbre et transcende à la fois le patrimoine et l’identité culturelle.
Aïta Mon Amour, formé par Widad Mjama et Khalil Epi, est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical porté par les Chikhates, ces femmes chanteuses gardiennes d’une tradition séculaire. Leur projet, fusionnant l’électronique et la tradition, nous emporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.
RUSNAM, productrice et compositrice, façonne un style musical unique qui marie habilement les instruments traditionnels du Moyen-Orient, des lignes de basse imposantes et des touches post-industrielles. Elle puise son inspiration dans un large éventail de genres, de la world music à la soul en passant par le hip-hop et la techno expérimentale.
Enfin, les explorations musicales de Deena Abdelwahed ouvrent de nouvelles voies et transmettent un message d’espoir en fusionnant la diversité de la musique arabe avec les sonorités contemporaines de la scène club.
Samedi 06 avril
Le magicien sonore Daniel Lopatin, connu sous le nom de Oneohtrix Point Never, œuvre depuis la fin des années 2000 à créer des épopées synthétiques captivantes. Puisant dans les mélodies du passé, il les transforme pour mieux les projeter vers l’avenir. Ses compositions sont des tourbillons psychédéliques empreints d’une dimension métaphysique saisissante.
Dans cette nouvelle aventure, les explorations sonores de Lopatin sont magnifiées par les visions de l’artiste pluridisciplinaire Freeka Tet. Leurs univers se rencontrent et s’entremêlent, créant une expérience artistique unique où le son et la vision se fondent en une harmonie envoûtante.
Valentina Magaletti est bien plus qu’une compositrice et percussionniste. Avec une approche inventive et une technique polyvalente, elle repousse sans cesse les limites de son art. Son style musical est en constante évolution, lui permettant de jongler avec autant d’aisance derrière un kit de batterie en céramique délicat que de marteler des rythmes motorisés.
En tant qu’exploratrice activiste, elle embrasse tous les idiomes musicaux et les fusionne dans des solos immersifs. Son album poignant et cathartique Queer Anthology of Drum en est un exemple remarquable. Avec une sensibilité unique, elle transforme ses performances en véritables expériences émotionnelles, captivant son public à chaque battement.
Dimanche 07 avril
Lonnie Holley, artiste autodidacte proche de l’art brut, revient sur le devant de la scène en trio avec un dernier album d’une pureté sans pareille. Les onze titres de cet opus agissent comme un mantra, visant à instaurer harmonie et unité malgré les traumatismes liés à la condition noire américaine. Entre spiritual jazz et spoken word, la voix chaude et prophétique de Holley nous invite à un voyage introspectif d’une puissance saisissante.
Digne héritière de Laurie Anderson et Kate Bush, Julia Holter construit des ponts entre les genres musicaux : de la musique classique à la pop céleste en passant par l’ambient. Inspirées par le cinéma et la poésie, ses compositions d’une beauté stupéfiante mêlent synthétiseurs, cordes et percussions, auxquels s’ajoute la voix spectrale de l’artiste américaine.
Ici se termine notre petit tour d’horizon, non exhaustif, de la programmation de Variations pour cette édition 2024. Il y aurait encore beaucoup à dire et surtout à découvrir! Vous retrouverez l’intégralité des artistes programmé(e)s sur le site du Lieu Unique (voir ci dessous).
Et avant de se quitter, une surprise! weirdsound.net vous fera gagner deux places pour le concert de Sunn O))) le 04 avril prochain. Le jeu concours se déroulera sur notre page instagram dans quelques jours…Bonne chance à toutes et à tous!
Pour retrouver la billetterie de Variations, c’est par ici : https://www.lelieuunique.com/event_groups/festival-variations-2024